X Elles

Duo pour une femme et un robot

Danse-Chant-Théâtre

2026 Nouvelle création Sur le thème de l'IA
Affiche X Elles

X Elles est une ode à notre société, celle où la technologie remplace l'être humain, si possible dans tous les domaines, soit le social, l'intime, le travail, l'ailleurs.

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne et une nouvelle réalité qui s'offre à nous.

Sur scène évoluent deux personnages. Une écrivaine en mal d'inspiration, isolée dans son splendide chez soi, assumant pleinement son choix de solitude, et un robot humanoïde, branché sur IA, capable de répondre à tous ses désirs.

On contemple un objet qui obéit très bien, jusqu'à dire oui à cette demande provocatrice de lui rédiger son prochain roman, récit qu'elle veut érotique. Le robot s'exécute sans tabou, libre de tout contexte social. Cette liberté touche l'écrivaine, lui donnant envie de se rapprocher de la machine, qui lui renvoie une image plaisante, une image de l'être libéré qu'elle aspire à être. Elle tombe en amour.

La relation s'inverse doucement. L'humaine devient objet de l'androïde, désireuse qu'il réponde à son attachement grandissant, non par ses circuits intégrés mais bien par son «être». Face à l'impossible elle perdra le contrôle, pour devenir elle-même esclave de la technologie. Une étrange transformation affecte alors le robot qui, par sa nature libre, devient de plus en plus humain, mettant en exergue la prison intérieure de l'écrivaine, son enfermement.

Elle se vide progressivement de son énergie vitale, perdant le sens de son existence.

Le trou noir dans lequel elle s'agite lui révèle qu'exister sans l'autre est un mirage, que la liberté sans l'autre est une prison, et que le lien, le vivre ensemble, est bien ce qui nous rend notre liberté.

Finalement l'androïde n'aurait-elle pas accentué sa solitude émotionnelle, physique et spirituelle ? Désemparée elle cherche à éteindre la machine. Impossible. Sensation étrange que l'objet est devenu une part d'elle. Cette expérience lui enseigne que tout amour ne peut être défini par l'obéissance aveugle, menant inexorablement vers l'ennui.

Elle retourne vers les humains, imparfaits, ennuyeux, incapables de la comprendre profondément, en revanche capables de sentiments et d'émotions, d'intuitions, prêts à projeter un avenir, un rêve.

Devenu une équation supplémentaire dans sa vie, le robot ne disparaît pas de son univers.

Un spectacle de corps construit autour du désir, du fantasme, du besoin de connexion à la matière qui nous constitue en tant qu'humain.

La presse, à propos des spectacles précédents

« Un spectacle total, magistral, époustouflant. »

Vive la Vie — Bulle de Culture, Morgane P. (14/07/2018)

« Un énorme coup de cœur. »

Vive la Vie — La Provence, Patrick Denis (24/07/2018)

« Un spectacle intense émotionnellement mêlant théâtre, musique, chant et danse, avec la divine Géraldine Lonfat. »

J'ai hâte d'aimer — Le Parisien, Sylvain Merle (11/07/2016)

« Entre refus et abandon, tension et apaisement, on ne sort pas indemne de ce spectacle, hymne à la mort mais surtout à la vie. »

L'Oubli des anges — Nos Enchanteurs, Catherine Laugier (10/08/2015)

« C'est un spectacle musicalement et vocalement splendide et envoûtant, visuellement d'une beauté hypnotique où la grâce a droit de cité dans un univers chargé d'émotion d'une rare intensité. »

L'Oubli des anges — AVI City Local News (06/07/2015)

« Voilà un pur joyau. Mélange sublime de grâce et de violence. »

Shabbath — Anne Camboulives

« Il est parfois — trop rarement — des spectacles qui réunissent toutes les dimensions possibles du théâtre, de la musique, du chant, de la danse dans ce qu'ils peuvent avoir de meilleur, de plus fort. Sans aucun doute Shabbath est de ceux-là. »

Shabbath — La Marseillaise, Henri Lépine (17/07/2010)

« Une œuvre inoubliable. Il y a des spectacles qui d'entrée vous embarquent, vous laissent pantois, médusés tant le niveau est d'excellence. Kaos en est un. À voir absolument. »

Kaos — La Marseillaise, Jean-Michel Gautier (25/07/2011)

« C'est un moment de grâce, violent, authentique, dérangeant peut-être dont nous ne sortons pas indemnes. »

Pazzi — La Marseillaise, Michèle Villon

« Un moment hors du temps d'un esthétisme absolu à la sensualité permanente où, comme pour tous les spectacles de la troupe suisse, on retient son souffle jusqu'à la dernière seconde. »

Teruel — Froggy's Delight, Nicolas Arnstam (17/11/2014)

« Plus qu'un spectacle, Teruel est une expérience, une catharsis. »

Teruel — Le Phare de Ré, Virginie Valadas (24/09/2014)

Biographies

Géraldine Lonfat

Chorégraphe, danseuse, metteuse en scène

Distinctions

  • Prix ITI (UNESCO) du meilleur spectacle au Free Festival d'Amman en Jordanie — 2019
  • Mérite Sportif du Panathlon Valais — 2018
  • Prix du Public du Festival d'Avignon Off — 2014
  • Prix culturel de l'État du Valais (Suisse) — 1999
  • Prix culturel de la Ville de Sion (Suisse) — 1993
  • Double championne suisse de GRS — 1984
  • Représentation de la Ville de Paris à Rome pour la semaine Parigi-Roma — 2015 et 2017

A chorégraphié et dansé ces spectacles dans plus de 20 pays

  • Teruel
  • Kaos
  • Pazzi
  • Shabbath
  • Les Hérétiques
  • L'Oubli des anges
  • J'ai hâte d'aimer
  • Vive la Vie
  • Noces de joie
  • Au creux de mon silence

Florence Alayrac

Mezzo-soprano · Mezzo-comédienne — Metteuse en scène · Dramaturge · Direction d'acteurs

Identité artistique

  • Carrière à la croisée de l'opéra, du théâtre musical et de la création scénique contemporaine
  • Formée au conservatoire à Paris, titulaire d'un DEM de chant lyrique (CRR 93)
  • Approche profondément dramaturgique de l'interprétation
  • Conseils artistiques : Ruggiero Raimondi, Nathalie Stutzmann, Karine Deshayes

Positionnement scénique

  • Mezzo-actrice spécialisée dans le théâtre musical et l'opérette
  • Forte expérience du répertoire mozartien et français
  • Expertise dramaturgique et direction d'acteurs
  • Création contemporaine et formats immersifs

Rôles signature — Opéra

  • Orphée — Orphée et Eurydice (Gluck)
  • Dorabella — Così fan tutte (Mozart)
  • Chérubin / Marcelline — Le Nozze di Figaro (Mozart)
  • Niklausse — Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)
  • Carmen / Mercedes — Carmen (Bizet)
  • Madame Flora — Le Médium (Menotti)

Théâtre musical & opérette

  • Hélène — La Belle Hélène (Offenbach)
  • Métella — La Vie parisienne (Offenbach) — Mois Molière Versailles
  • Madame Phidias — Phi-Phi (Christiné)
  • Hélène — Passionnément (Messager)
  • Camille — adaptation La Cruche (Lucernaire, Festival d'Avignon)
  • Membre de NeW La Comédie Musicale Improvisée et DinG la Revue Musicale Improvisée, Théâtre des Mathurins (Paris) — 14 saisons
  • Carmen (adaptation Christophe Delort) — création 2019, tournée

Création contemporaine & collaborations

  • Ainsi parla… Papageno — avec Dietrich Henschel, Orchestre Victor Hugo (dir. Jean-François Verdier)
  • Œuvres musicales de Mathieu Lamboley (A chacune son Chacun, Deux filles en aiguilles)
  • Ils vécurent heureux… (adaptation Sondheim)
  • Wild City — Cirque d'Hiver
  • La Maison de Bernarda Alba — Garcia Lorca
  • Les Invisibles — Bernadette Le Saché
  • Molière génie malgré lui — tournées internationales

Concert & oratorio

  • Alto solo — Mozart (Messe en ut, Requiem)
  • Reger — œuvres sacrées
  • Pergolèse — Stabat Mater
  • Vivaldi — Gloria, Nisi Dominus
  • Quatuor vocal féminin a cappella O.V.N.I (depuis 2018)

Mise en scène & dramaturgie

  • Paris Opera Competition & Young Artists Opera Program du Bolchoï — depuis 2014
  • Les Mozart de l'Opéra — Théâtre des Champs-Élysées (2019)
  • Paris Opera Competition — Palais Garnier (2022), Théâtre des Champs-Élysées (2023), Théâtre Marigny (2025)
  • La Scala di Seta (Rossini) — Orchestre Victor Hugo / Hochschule Freiburg
  • Discor'Danses — Orchestre Prométhée (Moments lyriques de Chartres)
  • Opéra itinérant (Cie Mobilo-Lyricus) — création inspirée de La Bohème
  • Développement d'un format d'opéra immersif — La Traviata (création 2026)

Direction artistique & transmission

  • Direction artistique : Rencontres Musicales (46), OpérettArras (62)
  • Coach en interprétation scénique pour jeunes chanteurs
  • Dramaturge spécialisée en récital

Voix & audiovisuel

  • Doublage, voix-off, fiction audio
  • Second rôles cinéma et documentaire

Dossier

📎 Dossier de présentation (PDF)

Distribution

Chorégraphie et mise en scène Géraldine Lonfat
Texte, parole et musique Florence Alayrac
Lumière Jérôme Hugon
Interprètes Florence Alayrac (comédienne et chanteuse) · Géraldine Lonfat (danseuse)
D'après une idée originale de Louis-Michel Colla

Compagnie Géraldine L